臺師大EMBA藝文大師講座 從陳子福跨世代創作看企業經營智慧

在電影還沒有預告片、沒有YouTube，也沒有社群媒體的年代，一部電影要怎麼讓觀眾知道它值得一看？答案，可能就在街角那張色彩濃烈、人物鮮明、充滿戲劇張力的手繪海報裡。

國立臺灣師範大學EMBA藝文大師講座以「從一幅電影海報，看見一個時代」為題，回望台灣手繪電影海報大師陳子福的創作人生，也從他的作品與台語電影產業興衰，看見一名職人如何與市場需求交會，並延伸思考數位化、生成式AI時代下，企業如何面對產業變局。

陳子福近半世紀創作約5,000幅電影海報，曾掌握台語片海報約90%的市場。他以濃烈色彩、戲劇構圖與奔放筆觸，把早期黑白電影轉化成充滿想像力的彩色世界。對當時資訊相對封閉的觀眾而言，海報不只是宣傳品，更是一部電影與觀眾最早的一次相遇。

這場講座由陳子福之孫陳威代表家族出席，從家族記憶分享祖父近半世紀的創作歷程；國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁，則從電影典藏、文化保存與產業發展角度，重新解讀陳子福海報在台灣電影史上的位置。

海報先於電影，替觀眾想像一個故事

褚明仁從電影史角度表示，台語片自1956年起進入重要發展階段，至1970年代曾有一段輝煌時期，累計拍攝超過1,200部作品。在當時資訊流通尚不發達的年代，電影海報也扮演重要的宣傳角色。

早期許多台語片是黑白電影，若只用劇照宣傳，畫面的表現受到很大限制；陳子福卻能透過色彩、構圖與人物動態，把黑白影像轉化成一個更豐富的想像世界。

以《薛平貴與王寶釧》為例，原本的電影畫面受到拍攝條件限制，但到了陳子福筆下，千軍萬馬、人物互動與戲劇情節都能同時出現在一張海報裡。觀眾還沒走進戲院，已經先在海報上「看見」一個故事。

這不只是美術設計，更是一種視覺說故事的能力。

黑白電影裡，畫出觀眾心中的彩色世界

陳子福的厲害之處，不只在於「畫得像」，更在於知道「觀眾想看什麼」。

褚明仁談到陳子福的作品時指出，他善於運用色彩營造心理感受，讓原本受限於黑白影像的電影，在海報上獲得另一層想像空間。從人物表情、動態到場景安排，他不是單純複製劇照，而是重新解讀電影，再把故事濃縮成一幅畫。

陳威則從企業經營角度重新看待祖父。他認為，今天回頭看，陳子福恐怕不只是畫家，也是一名掌握市場需求與「第一印象」的視覺行銷者。

陳子福曾說，海報可以把觀眾帶進戲院，卻不能決定電影之後是否繼續賣座。一句話，也道出了藝術與商業之間微妙的界線：行銷可以帶來觀眾，但真正留住觀眾的，仍然是產品本身。

隨著台語片逐漸沒落，他沒有停留在原有市場，而是持續承接國語片、西片等不同類型電影，並隨著時代調整自己的視覺語言。

1966年的《煙雨濛濛》便是一例。陳子福把實景劇照與手繪情境結合，將演員的真實形象與畫面氛圍重新融合，兼具寫實與想像。到了1970年代，他又吸收嬉皮與幻覺美學；面對武俠、動作、科幻等類型，也持續調整構圖與表現手法。

換句話說，他沒有把「自己的風格」當成不能改變的招牌，而是讓核心能力跟著時代重新表現。

90％的市場，也可能被時代改寫

陳威以在臺師大EMBA所學的企業管理觀點分析祖父的產業，提出一個值得所有企業經營者思考的問題：如果一家企業曾經擁有90％的市場，還需要擔心被淘汰嗎？答案仍然是需要。

1940至1980年代的西門町，曾形成高度分工的電影產業鏈，從片商、戲院、廣告社、畫室到海報畫師彼此依存；但隨著電腦輸出與大圖印刷出現，改變的不只是工具，而是整個產業的成本結構與生產方式。原本建立在手繪技術上的優勢，最終也可能成為產業轉型的包袱；這並不是西門町消失了，也不是電影消失了，而是產業提供價值的方式改變了。

臺師大EMBA亦正是從這樣的理念出發，在管理專業之外，持續將人文、藝術、設計與跨域學習融入高階管理教育。透過「藝文大師講座」、海外管理實務研習及多元跨域課程，引導企業經營者不只從財務、策略與數據思考決策，也能從文化、人文與創意培養洞察力。

執行長施人英認為，當AI快速改變產業競爭規則，企業領導者面對的已不只是如何使用新工具，更重要的是建立科技難以取代的思考、創新與領導能力。臺師大EMBA期待培養的，不只是能夠管理企業的專業經理人，更是能看懂趨勢、跨越領域、整合科技與人文，並在變動中重新創造價值的領導者。

一個時代會過去，但創意可以留下

從家族角度看，陳威看到的是祖父；從電影產業角度看，褚明仁看到的是一名見證時代變遷的職人；而從更大的尺度來看，陳子福留下的，其實是一套面對變局的方法。

施人英說，從一幅海報回望台灣電影史，看到的不只是色彩、人物與故事，更是一個產業如何崛起、繁盛，又因技術變革而重新洗牌。陳子福的價值，或許正在於提醒今天的企業：世代不同，工具會變，但能否看懂時代、回應市場，始終是生存與創新的核心。

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